《泰坦尼克号》横扫内地「1998年」

 

《泰坦尼克号》1998年春天登陆院线，国内的总票房达到3.6亿元人民币，引发了「万人空巷」一般的观影狂潮，占据国内票房榜冠军长达11年之久。

 

对于当时的中国观众来说，这是对于好莱坞大片的第一次认知，也是一次时代的记忆了。

 

影片也几乎没有任何文化上的鸿沟，老幼妇孺都看得懂，因此也极易引发共鸣。

 

就在2012年，该片以3D的版本在中国重映，又掀起怀旧风潮，再次狂卷9.5亿人民币的票房。

 

 

 

《不见不散》冯氏贺岁经典「1998年」

 

《甲方乙方》大获成功，冯小刚又在1998年底推出了《不见不散》，这两部影片，都是内地贺岁片的先锋，相当具有开创性的意义。

 

冯小刚搭档葛优、徐帆，再次出马，该片虽然是一部京味儿电影，但背景却放到美国，用喜剧手法表现了两个在异国他乡的北京人生活经历和感情纠葛。

 

虽是小题材、小制作，可冯小刚却把这个「小」玩转了。

 

冯小刚的幽默风格变成了葛优的贫嘴，自此，冯氏喜剧以葛优为核心的阵容初步形成，还获得了当年的票房冠军。

 

 

 

中影集团挂牌成立「1999年」

 

1999年2月份，中影集团挂牌成立，这一年生产了《九九艳阳天》、《春天的狂想》等20多部电影。

 

它是受政府委托国内唯一拥有影片进口权的公司，在电影制作与发行方面表现出色，成为带动中国电影产业发展的「火车头」。

 

目前中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产达28亿元。

 

《我的父亲母亲》获银熊「1999年」

 

1999年张艺谋导演有两部电影上映，一部是《一个都不能少》，另外一部则是《我的父亲母亲》。

 

后者以自传性质的描述，讲述了父母感人至深的爱情回忆，现实部分用黑白表现，回忆部分则用彩色，冰冷现实与美好回忆形成强烈反差与对比。
    

2000年该片在第五十届柏林国际电影节获得银熊奖，章子怡清水出芙蓉般的青涩面容，加上带着质朴气息的本色出演，迅速被观众记住。

 

 

 

《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片「2000年」
李安执导的《卧虎藏龙》，2000年在中国内地上映，次年在奥斯卡捧得最佳外语片等四项奖项，这是华语电影至今唯一一次荣获奥斯卡最佳外语片奖，还斩获金马奖、金像奖最佳影片奖。
片中如诗如画的美景和让人眼花缭乱的打斗，将中国古典美学传统和情感理念诠释到新的高度。

 

意义并不仅仅在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式，让西方观众理解和接受这种展示。

 

 

 

《生死抉择》聚焦反腐「2000年」

 

2000年上映的《生死抉择》是一部振聋发馈的反腐倡廉力作，以中阳纺织集团的艰难改革为线索，塑造了有血有肉的党员形象，他们在金钱、亲情、友情面前表现出来的浩然正气令人振奋，从他们的身上折射出党和政府反对腐败的坚定决心，深深拨动时代之弦。

 

作为一部主旋律反腐片，《生死抉择》不仅在口碑上表现出色，还以1.2亿票房拿到当年的票房冠军。

 

 

 

冯小刚《大腕》邀请外国大腕参演「2001年」

2001年，唐纳德·萨瑟兰来到中国，在冯小刚的《大腕》里饰演一名好莱坞导演，开创了内地电影市场开放后，好莱坞明星来华拍片之先例。

 

对于当时的中国电影界来说，已经是一大新闻了。

《大腕》的投资规模为300万美元，当时来说，这个数字接近国产片一般投资规模的十倍 

该片的资金部分来自哥伦比亚电影公司，《大腕》也是如今「合拍片」概念的早期形态。

这部电影还获得了第25届大众电影百花奖最佳故事片奖。

 

王小帅《十七岁的单车》获柏林银熊奖「2001年」
《十七岁的单车》围绕两个少年对一部单车的争夺展开，大部分场景都在北京胡同中拍摄，展现出十七岁少年对现实的困惑，以及对社会规则的模糊认识，对社会现实的反思意义十分明显。

该片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。

初出茅庐的高圆圆，一身清纯的学生装扮令人印象深刻。
该片最初因为没有送审就参展柏林电影节，被禁止在内地公映。2004年再次送审后允许公映，片名改为《自行车》。

 

「院线制」改革「2002年」

 

2002年6月，全国电影行业自上而下推行城市「院线制」改革。

实行以院线为主的发行放映机制，减少发行层次，改变按行政区域计划供片模式，变单一的多层次发行为以院线为主的一级发行，发行公司和制片单位直接向院城公司供片；有条件的地区组建两条或两条以上的院线。

从2002年开始的电影院线制改革，经过十年来的摸索和实践，彻底打破了按行政区域划分的市场垄断，形成了竞争有序的市场格局。院线制的实行是新世纪以来中国电影改革的一个重大标志，「票房分账」模式有了更为清晰的具体运作模式，对中国电影的繁荣发展影响深远。

 

《英雄》开启国产大片时代「2002年」

 

2002年底张艺谋执导的电影《英雄》上映，主演阵容顶级，号称投资高达3000万美元，是当年最受瞩目的国产大片。

《英雄》缔造了国产电影的全球票房神话，内地票房达2.5亿元人民币，占全年总票房四分之一，全球票房共计1.77亿美元。

影片提名过奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，并获得多个国内外电影奖项。 

《英雄》公映终结了内地电影市场近十年的低靡期，被认为是中国电影「大片时代」的里程碑，也是张艺谋从艺术片转向商业片的重要节点。

 

冯小刚《手机》引十几年恩怨「2003年」
最近冯小刚执导的《手机2》刚杀青，借着和崔永元的口水战，不停被推上舆论的风口浪尖，一切源于2003年上映的《手机》。

 

电影讲述了电视主持人严守一的故事，手机不仅给他的生活带来快乐，也使他的感情和工作遇到了巨大危机。
崔永元认为《手机》影射他个人生活混乱，对他造成巨大的伤害，而冯小刚则反驳根本没有关系。

 

一场骂战从当年持续到现在，给不少年轻观众普及了他们的恩恩怨怨，还引发华谊股票大跌和娱乐圈一连串「地震」。

 

港片北上元年「2004年」
2003年签署的CEPA协议催生了香港和内地合拍片。从2004年元旦开始，港片可以不受配额限制在内地发行，合拍片可享受国产片待遇，但内地主要演员的比例不得少于主要演员总数的三分之一；港资在内地发展影院可以控股经营，这大大促进了香港电影进军内地电影业。

 

2004年后华语电影重心整体北移，十多年来，内地与香港合拍片的强势发展，不但让日渐式微的纯港产片有了新出路，也让中国电影有了对抗「好莱虎」的资本。越来越多的香港导演踏上了合拍之路，他们的作品占领内地市场每一个重要档期。

 

 

 

《十面埋伏》「鲜花」与「板砖」齐飞「2004年」
《十面埋伏》是张艺谋又一部武侠大片，无论在题材选取、演员安排及运作模式上，都与《英雄》如出一辙。该片在暑期档斩获1.56亿票房，成为测试暑期档票房体量的试金石。
《十面埋伏》在公映前大造声势，吊足了观众十足的胃口，但公映后因为期待过高，各种责难与批评应运而生。

 

该片所遭受的「讨伐」，反映了中国电影商业化进程中的口碑困境，自此之后张艺谋的每部大制作电影，似乎都面临「鲜花」与「板砖」齐飞的局面。

 

需要肯定的是，该片在视觉效果上确实非常具有冲击力，色彩的运用令人印象深刻。

 

 

 

《功夫》星爷巅峰之作「2004年」
 
《功夫》上映于2004年年底，在内地拿下1.6亿人民币；该片在香港票房为6128万港币，强力助推表现低迷的香港电影；北美票房高达1710万美元，全球票房总额一亿美金，创下了周星驰职业生涯票房纪录。

 

在高票房之外，《功夫》还夺得香港金像奖、台湾金马奖等诸多大奖。
《功夫》除了有周星驰的金字招牌之外，最重要的还是电影本身足够好看。

 

它所呈现的市井生活的体验，小人物的苦与乐，功夫梦想的励志主题，以及周氏喜剧自成一派的「无厘头」风格，可以说是周星驰导演生涯中的巅峰之作。

 

 

 

陈凯歌《无极》口碑危机「2005年」

 

陈凯歌导演的《无极》05年贺岁档上映，获得了近1.8亿人民币票房，但遭遇了暴风骤雨式的口碑危机。

 

大制作、魔幻题材、国际化演员阵容，这些元素让影迷十分兴奋，但当影片上映后，国内却对它几乎是一边倒的差评。

 

数量庞大的影迷和观众，纷纷借助新兴的互联网平台，对影片进行了激烈的批评甚至漫骂，后来发酵的「馒头事件」，则将观众对于影片的不满直接转化到陈凯歌身上。

 

批评反映出当时中国电影体系距离成熟还有很远的距离，但让一部影片来承担整个电影工业的不足，无疑是有些过于苛求。

 

顾长卫《孔雀》擒银熊「2005年」
《孔雀》是著名摄影师顾长卫的导演处女作，荣获第55届柏林电影节银熊奖。

 

影片分段落聚焦城市转型时期三个青年在青春期所遭遇的苦痛，呈现出来的是理想幻灭、精神萎靡，直到尘埃落定的过程，具有很强的现实意义。
《孔雀》通过对三个人物的命运描述，反映出一代人普遍所经历的生存困难。

 

主角们逃脱了当年的成长环境，进入到社会、开始不同的生活之后，最后汇聚在一起到动物园去看孔雀。孔雀的开屏与否，似乎就与生活的真谛挂钩了。

 

 

 

《满城尽带黄金甲》极尽奢华「2007年」
故事根据《雷雨》改编，2006年贺岁档在内地上映，以近3亿的票房刷新国产片内地票房纪录，全球票房7857万美元，是2006年华语电影票房冠军。

 

它是第一部真正实现了「全球同步」上映的内地电影，北美票房657万美元。
制作方面，张艺谋用精心调制的红金色调，渲染出极尽奢华的唐代风貌，尽量避免后期电脑特技制作，多用实拍，有些战争场面甚至要动用2万人次的群众演员。

 

发行方面，该片重演《英雄》的大片模式，新画面与数字院线签署垄断放映协议，上映后整整一个月内全国数字院线只能放映《黄金甲》。

 

 

 

贾樟柯《三峡好人》拿威尼斯金狮奖「2006年」
贾樟柯在拍摄以三峡民工为关注点的纪录片时，决定套拍故事片《三峡好人》，最后在威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。

 

贾樟柯依托于河流，以人文关怀为观众展示了苦难下的现实，沿用一贯坚持的「朴素手法」拍摄风格，不做渲染也不煽情，只是将镜头对准普通人的生活，点到为止。
在第五代导演纷纷走向商业和市场的背景下，第六代代表贾樟柯依旧坚持在艺术电影的第一线，向国际电影节输出优秀电影，坚定的态度难能可贵。

 

 

 

王全安《图雅的婚事》擒金熊「2007年」
《图雅的婚事》2007年3月22日在中国上映，拿下第57届柏林电影节最佳影片金熊奖，该片讲述了蒙古族妇女图雅迫于生活的艰辛，带着残疾的前任丈夫巴特尔一起征婚的故事。

 

没有刻意的故作姿态，只是平实的娓娓道来一个发生在边缘地区的边缘故事，充满着人性的悲悯和感伤的气氛。
女主角余男特地去内蒙古体验了五个月的生活，学习骑骆驼、骑马、放羊，和当地的牧民一起生活，甚至真的去照顾一个男人。

 

 

 

陈可辛《投名状》口碑、票房双丰收「2007年」
2005年香港导演陈可辛进军内地市场，2007年他执导了《投名状》，监制了尔冬升的《门徒》，这两部电影成为2007年合拍片的票房翘楚。

 

《投名状》在内地创造2.2亿人民币票房，亚洲累计票房达4千万美元，并赢得8项香港电影金像奖和3项台湾金马奖，其中包括最佳导演和最佳电影奖。
此后陈可辛执导的电影在票房和口碑上表现不错，监制的电影更多，《七月与安生》还捧出周冬雨和马思纯两位金马影后。

 本文由广西翼视传媒整理发布