南宁学表演专业的学生应该懂的演员创作角色的心理过程。一名优秀的演员必须将其自身很好的融进角色当中，而演员与角色的关系既是统一又是对立的。面对这一矛盾，我们需要丰富的想象力和理解能力去体验角色，并很好的化身于角色。而在这个过程中，我们需要演员自身的心理调节和心理适应，将角色的性格和演员的性格融为一体。 

　　 

　　在认识角色的过程中，先要对认识对象有一定的感觉，实践证明，初步印象很重要，例如在《原野》的中焦母这个角色,很多人会觉得她是个又老又瘸的瞎老太婆，而去讨厌这个角色。这个片面的认识，会对演员的排练造成了很大影响，所以，演员对角色的第一印象如果有很大偏差，在排练中会造成很大的负面影响，演员初读剧本，一定要认真的完成对角色的“第一次会面”。在经过了与角色的“第一次会面”以后，我们对角色大致会有一个模糊的形象，这时候，我们会再读一遍剧本，对角色进行深入的分析。从最高任务开始，从剧作的整体来把握线索，事件，人物的作用和关系，是我们分析、塑造好角色的基础。通过熟读《原野》这本剧本，我们可以认识到焦母是一个深受封建社会压迫的苦命的女人，她的偏执和狠毒也是因为心中怀着深深的恨。演员对角色进行分析的过程有一个特征，是以自我感觉的形成为结果的。斯坦尼提到：“分析就是认识，然而在我们的语言中，认识就意味着感受。”

   可以说，演员的表演艺术是感觉艺术，演员应当处于角色的地位，设身处地从角色的角度色考。“想角色之所想，感角色之所感”，才能创造出真实感人的原型角色。