所谓的发声，是不应该和其他练习分开的，尤其是业余演出团体的训练。那么，广西表演专业的学生知道话剧表演的发声有哪些训练方法？

从实用上讲，业余团体不像专业学习表演的学生，一点一点磨声音形体，每天都可以用很多时间来做，所以学校剧团的练习一定要紧凑，综合，行之有效。

从专业上讲，如果把所谓的声音，形体等诸多表演元素练习生硬分开，在某一部分只学声音，我觉得不太科学。

因为最终这些都要汇到一出戏剧的表演中，好的发声不是你练习的目的，只是一个手段，我见过许多演员，空有一副好嗓子，好声音，可是表演却生涩死板，那有什么意义呢，我们去剧场又不是看朗诵。

因此我认为，从一开始就把发声、形体、表演等练习结合起来，具有更强的目的性和可迁移性，学到的东西也能更好的运用到实战表演中。

另外我的学生，在年龄上比题主提问的同学，要小一些，所有一些方法可能会不适用与题主的状况，可以根据你的情况再做调整，我只说个理念和大概吧。

第一章 气力

表演要有气力，台词声音更如此。所谓气力就是，呼吸要均匀自然，声音有底气，有力量，并且能够持续。

呼吸是说话之始，没有好的呼吸方式，声音会不稳定，发虚，传不远，台词会间断，凌乱，说的缺乏控制，因此我的练习都是从呼吸开始的，反复察觉自己的呼吸，做到能够收放自如。

在呼吸吐纳中，慢慢加入声音，从小到大，有长音有短音，总之各种方式。

另外也不能光站着呼吸，演员在台上不会静止不动，因此要慢慢改变呼吸的方式，有站着，有坐着，有躺着，走着，跑着，让身体在不同状态下，都能够有均匀的呼吸，在呼吸中，都能够有稳定的声音。

逐渐加大活动量，让演员在疲惫状态中，也能调整好自己的呼吸和声音。

这些看似和练声没关系，但很重要。学生排练时总喜欢三三两两的坐着，我都不允许，排累了声音就低下来，也不可以。演员一定要有好体力，而这个体力，不光指身体，呼吸的体力，嗓子的耐久力也一样，这就是所谓气力了。没有气力，撑不下两小时的演出，好容易演到剧情高潮，你缺没劲了，爆发力的台词顶不上去，前面白费劲。

所以练声的第一步，我认为是结合呼吸和运动，锻炼气力。

第二章 身体记忆

嘴巴，嗓子，都是身体的一部分，所以能有好的声音，也需要身体的记忆，这就需要反复练习。

具体的发声方法，题主用你声乐的方法就可以，这个我认为没必要做一个硬性的规定，比如我必须头腔共鸣什么的，但丹田气却是一定要学会用的，因为只用嗓子的发声方法又累又耗损还不稳定，原因同第一章。

可以通过短的，有力的，跳跃的音节练习，先让大家感受到小肚子的跳跃，从而寻找丹田的位置，然后再逐渐把气拉长，再慢慢加入内容，比如可以说一些音节等等。

我认为还可以结合全身的运动和具体的表演去练习。
身体大肌肉群的记忆，有助于调动其他地方的肌肉记忆，而结合表演的练习会更有目的性。
比如我会让学生一口气念一大段台词，同时做十个蹲起，而这个过程中，台词的情绪是不能断的。
或者在排练室跑圈，一边跑一边说台词，要保证声音清晰，呼吸均匀，同时表达出作者的意图等等。
再或者在发声时，让他们按照剧本中人物台词的顺序传递声音，同时要有身体接触，情绪的传递等等。
这些练习会让他们很累，但是因为身体的疲惫，他们恰恰对这种发声的方式记忆深刻。

要进行这个运动练习，有两个前提
1 在音节练习时，指导者确定每个练习者都领悟了丹田气的用法。错误的用法记忆一百遍，那还是错误的，所以确认正确后再开始运动型练习。
2 做好准备活动，包括身体准备和心里准备，虽然蹲起跑步都是很简单的运动，但要让每位演员有一种目的性，清楚自己在干什么。盲目的练习不会帮助他们，反而会产生抵触。

第三章 可能性

和演员一起探索声音的可能性。
许多学生对自己的声音缺乏控制能力不好，看似是发声不好，其实是不了解自己声音可能性的缘故。
因此在练习中，多多探索自己声音和说话的可能性。
比如，
音量，从最小声到最大声
音高，从低音到高音
音色，从粗到细
每个人，都要尽可能去尝试，但就像瑜伽练习一样，不是要做到某一个标准的点，而是尽你自己的可能。

当然，可能性的探索，我也是常常结合身体和表演来进行的。

音量的练习，可以结合肢体动作，可以是抬腿，音量小的时候，低低的抬起，随着音量越来越大，腿越抬越高，保持定住不动，这样又练习的身体控制能力，又扶住了声音发声的记忆。
音高的练习，可以结合无实物表演，比如较低的音高，要表演很重的东西，较高的音高，对应重量轻的东西。
所有声音的练习，都可以结合人物表演，情绪表演，肢体训练，无实物表演等等，各种排练组合，任君选择，总是原则就是综合性，不要让声音的练习变成孤立的，用不上的东西。

最后说一点自己的感悟吧
其实我也是学声乐出身，学的方法应该跟题主差不多。最开始从事教学的时候，我也是按照声台形表云云，分开教学。
但后来我逐渐发现，声音、形体的孤立性在表演中是普遍存在的。有很多学唱歌，跳舞，朗诵，主持人出身的学生，声音条件，身体条件很好的学生，根本无法把这些元素结合起来，做出好的表演。
我意识到一定是我的教学方法太机械了，生硬把这些割裂开，导致他们虽然都学习了，但没有学习在表演中怎么运用。
后来有些偶然的契机，我开始练习运动，在运动中，我发现了很多可以和表演练习结合的地方，而且我也认识到了身体记忆的重要性。再加上从一些导演和外国大师那里学了点东西，我开始改变我的教学法，就是答题中所说的那些。我希望这些练习，都是为了最后能呈现完整演出而存在，而不是孤立的。

当然，我从事这个事情也不过三四年，我的教学法现在还在实验、整理和修改当中，不知能否对题主有所帮助。