万事开头难，不要等着别人给你机会。这件事说起来容易做起来难，尤其是在当下这个行业困难时期——但有些时候，想要开启一个项目唯一的方法是，直接拿起相机、去拍摄你感兴趣的东西。

 

很多优秀的项目都是自我投资、独立发起，或是无偿合作。很多时候潜在的合作者或是拍摄对象看到你在 “单兵作战”，他们也会欣然加入你的团队，成为团队的一员。这些项目非常值得去做，它们可以帮你积累素材，之后也很可能还会为你带来有偿工作。它们可以让你在没有客户限制的情况下锻炼自己的技能。

 

除了去了解你正在做的题材以外，在项目之间最好能充分利用空闲时间去寻找灵感，比如看电影、看书、听音乐等。

 

各大社交媒体是寻找灵感的好地方，但也一定要多去其他地方看看。从各种途径获取灵感会让你成为全面发展的制作人。在研究一部电影的时候，要边思考边看，关注拍摄的手法而不是沉浸在故事中。每到一个新的城市或国度，可以提前了解一下当地是否有可能会合作的人，并主动去拜访。这样等下个项目需要人手的时候，就有了更多的选择与准备。

 

现在拍摄设备的更迭速度非常快，许多人会执迷于追求最好的设备。但任何一位专业制作人或摄影师都会告诉你，你所使用的设备对作品整体效果的影响其实远没有想象的那么大。奥斯卡的获奖影片也有用非专业摄影机拍摄的，所以不要总是想着买一个更好的摄影机，合适的就行。很多时候最合适的摄影机就放在你的架子上，或是能借到，亦或是能花很少钱租到。

 

除了价格昂贵，高端设备通常会更大、更笨重，会需要更多人来操作，这就意味着拍摄灵活性会下降。我理想中的纪录片摄制组只需要四个人——制片人或筹划人、摄像指导、导演和录音师。不管是打车还是开车四个人配一辆车就够了。而且摄制组成员越少，在现场拍摄协调起来就越方便。

 

对于声音而言，你需要尽可能使用最好的设备。优质的声音对影片至关重要，它能更好的诠释故事情节，并让观众沉浸在你所创造的世界里。观众可以接受粗糙画质，但不能容忍低劣音质，所以一定要充分准备调整好声音部分，并给录音师（或者自己，假如一个人拍摄的话）足够的时间去捕捉到所有需要的音效和现场环境音，在后期部分你会感谢自己的。

 

我们都有 “赶紧拍完收工回家病” ——那是一种在工作一天之后只想回家的疲倦。越在这个时候就越要咬牙坚持住，因为很多时候在拍摄时觉得没有用的片段，到剪辑的时候就变成了故事的关键。

 

在外出拍摄时，大家很容易因为过多琐事而失去判断，总觉得已经拍摄到足够的素材了，往往到后期才发现素材不够。所以请保持耐心，不要停下来。当我觉得没有动力的时候，我会给自己设定更为灵活的目标，比如一个场景拍摄远景、中景和特写镜头各10到15个，每个镜头至少20秒，这15分钟的素材在后期阶段就很有可能会用得上。

 

大家可以尝试把影片中的对话抄录到纸上，并在正式剪辑前写下每个场景的动作、对话和故事情节。刚开始你可能会觉得麻烦或枯燥，毕竟这不是一个简便的方式，但我保证最终你会爱上这个过程。

 

手写抄录比起在剪辑软件里直接编辑内容要快捷高效，你可以在10分钟内读完一个小时的对话，并且专注于故事的主旨，不会被诸如摇晃的镜头或画面的缺陷这样的小问题打扰。

 

如果你先把脚本故事写好，之后总会有办法找到合适的画面。目前网上也有许多性价比很高的付费自动抄录服务，建议可以尝试使用这些服务自动抄录，然后在纸上写一个粗略的故事框架，最后再开始剪辑。

 

在寻找纪录片故事的时候，重要的是要记住，我们每个人都是完全不同的个体，都拥有独特的生活经历和兴趣爱好，这些都可以在创作的时候作为参考。找到一个熟悉并且喜爱的题材之后，最重要的是切入点。

 

我所说的切入点，除了可以是某个群体、档案资料、地点或是拍摄对象，也可以是他们共同的经历、传承、语言或者文化。所有成功的纪录片都有独特的切入点，而你自己独一无二的想法和观点就是最好的切入点，去爱它们、将它们表达出来，制作出只属于你的作品吧！

 

 

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