今年北京电影学院，除了“千军万马过独木桥”的表演系报考人数增长之外，文学系也迎来了近年来报考人数的高峰，这意味着想当编剧的人越来越多了。

据统计，我国现有职业影视编剧2万多人，但其中名气叫得响的金牌编剧，有许多都是“半路出家”、非科班培养，如邹静之、海岩、六六、高满堂、彭三源等；与此同时，越来越多的纯文学作者、网络小说写手纷纷转战编剧；加上徐峥、陆川等影视界人士陆续完成从导演到编剧的“身份转换”，“编剧”似乎变成了一个门槛不高的技术活儿。

另一方面，内地影视行业遭遇“剧本荒”，频频成为焦点话题。就连导演张艺谋也对此不无担忧，坦言影视创作好剧本匮乏已到了“吃了上顿没下顿”的地步。一些粗制滥造、跟风低俗、表演浮夸的“雷剧”、“雷片”，更是屡屡引起观众吐槽、诟病。

那么，职业编剧究竟是多了还是少了？什么样的编剧在影响甚至主导今日影视观众的“品位”？好编剧到底从哪里来？记者就此展开了调查。

以文学系电影创意与策划专业的测试为例，初试是100道单项选择题。无事不登三宝殿’的‘三宝’是什么？”、“网球名将费德勒的国籍是什么？”、“特斯拉生产的是什么样的新型汽车？”……可谓天文、地理、电影、文学、体育、时政无所不包。一名来自河南的考生走出考场后向记者表示，看到题目后，她的第一反应是“出了一身冷汗”，“像有关APEC、国内外票房最高影片等考题还能回答，但一些体育方面的考题平时关注很少，实在是很为难。”

记者了解到，文学系不仅初试会涉及各种各样的学科知识及生活常识，在后面的面试阶段，考官也会通过电影、小说、音乐、美术甚至日常生活等领域的话题，与考生进行现场交流，全面考查学生的素养。

对此，北京电影学院文学系主任黄丹介绍称，他们希望能借此考察考生两方面的能力：一是“是否会编故事”，二是“是否睁开眼睛看世界”。黄丹特别强调了后者：睁开眼睛看世界’说明考生有好奇心，有了好奇心自然能培养出观察力，这是当编剧必不可少的能力。”

记者在采访中发现，除了对考题印象深刻之外，不少考生及家长对于文学系竞争激烈的程度深感压力。文学系作为北京电影学院的传统院系之一，这几年报考人数一直在稳步增长，“只不过今年上涨得更为明显而已”。

那么，对于那些想成为职业编剧的学生来说，学院教育能为他们带来什么？1993年考上北京电影学院文学系的贾樟柯，如今更为外界所熟知的身份是电影导演。他表示，4年的文学系生活中，《电影理论》及《电影史》两门课程让他终身受益。“不管是作为导演、制片人，还是在电影行业里发表意见，这两门课都给了我一个非常扎实的专业背景。另外我觉得，电影学院里的自由气息和多元信息的交汇，让我记忆深刻，也是很受用的。”

据悉，目前国内编剧队伍从人才来源上大致可分为两类：一类是在国内专业艺术院校接受过系统培训的科班编剧；另一类是出于对文学创作的自发爱好，在市场中摸爬滚打，一点点积累经验、写出名气的非科班编剧。许多著名编剧都是“半路出家”，尤其以作家转行做编剧的居多，如海岩、邹静之、严歌苓、刘震云等，另外高满堂、六六、王丽萍、王宛之、林和平等资深编剧的影视剧本作品经常也与小说原著同步发行。

在编剧束焕看来，相较之下，科班出身的编剧在业界的表现通常比较平稳，而他所认识的那些特别“有才”、想法与众不同的编剧大多来自“野路子”。毕业于中央戏剧学院戏剧影视文学系的“70后”编剧郭俊立则不赞成过于强调编剧的“身份”问题，“很多好编剧都不是科班出身，比如写出《鬼子来了》的述平，写得多好！现在成名的、好的编剧，科班与非科班的比例各占一半吧。我们班就出了个好编剧—《士兵突击》的编剧兰晓龙。”

近年来，年轻编剧越来越多，尤其令人关注的一个现象是，网络小说作者、网络写手纷纷转战编剧行当。“编剧入行零门槛”的说法也在坊间不胫而走。

来自网络小说作者的作品构成了容量巨大的现成“剧本库”，在给中国原创影视制作增加“底气”的同时，也引起了部分业内人士的警惕。他们认为，这并不能真正解决国内影视产业面临的“剧本荒”难题。“在急功近利心态的影响下，老老实实坐冷板凳、写精品剧本反倒成了稀罕事，它实际上更值得被珍惜。”导演张艺谋就曾多次在公开场合表示，“现在‘剧本荒’非常严重！市场发展这么快，需求量这么大，好剧本根本跟不上，粗制滥造和快速的类型化、复制化，会容易导致市场畸形发展。”

尽管当下流行的网络小说有着自身的特定优势，但一些共同存在的缺点也暴露无遗：人物卡通化、故事模式化、主题单一化、语言同质化……编剧芦苇就表示：“现在有的影视作品文化品质堪忧，他们既无力表达现实，也很难讲出精彩的故事。”

北京电影学院文学系主任黄丹曾写过《台湾往事》、《我的一九一九》、《西洋镜》等剧本。从一个编剧的视角来看，他认为改编自网络热门小说的影视作品的走红是市场的需要，部分原因在于“现在观众都很年轻”。但他也表示，网络小说普遍都不是靠深刻、内涵取胜，具有一种“类似冰激凌似的、入口即化”的快餐特性。“如果将影视作品视为一个国家的文化名片的话，肯定还是需要一些有分量的、拿到全世界都能获得别人认可的好作品。”

- 思考“好编剧最后拼的是人生体验”

所谓“英雄不问出处”，在编剧行业也如此。无论是否科班出身，好编剧、好剧本的标准是相对统一的。芦苇、苏小卫、刘恒、严歌苓等都是黄丹很欣赏的编剧，黄丹认为他们提供了有文化品格和品位的东西。“他们的作品贵在‘有态度’。至少每一部作品他们都会努力地去‘表达’，这也是他们最值得欣赏之处。没有‘表达’的片子就变成了‘行尸走肉’。”

目前，国内不少已经播出、上映的影视作品饱受诟病，不少观众将其归咎于剧本质量不高，对于这种抱怨，很多编剧也憋了一肚子话。编剧张鹏就表示，在过去很长一段时间，中国影视行业缺乏“以故事为先导”的概念。制片方的工作重心和关注点往往放在寻找什么样的导演和明星、制造什么样的噱头、怎样才能吸引观众注意力上，而忽略了剧本作为“一剧之本”本身的质量。

此外，创作周期短、追求利益最大化也是导致剧本水平下降的原因之一。编剧高满堂认为，虽然值得认真总结、反省的不止是编剧这一个环节，但编剧队伍也要加强自律。“若想得到别人尊重，编剧的作品和人品都要树立起来。”

在此同时，国内各大艺术高校的影视专业并没有停止招生的步伐，中国电影产业的日益兴盛也吸引了更多有志青年的加盟。如果你是一名艺术院校的毕业生，或者有志于从事编剧工作的非科班文艺青年，想要成为一名好的编剧，又需要做些什么呢？

针对目前艺术院校在编剧人才的选拔、培养上存在的困难，黄丹也承认，高校艺术类专业的主要招生对象是高中毕业生。但在国内当前的教育环境下，“高中学生通常还没有形成明确、强烈的专业兴趣及发展方向，在报考专业的选择上带有一定的盲目性，这是不能忽视的。”

因此，走出校门之后的“后期培养”对于一名编剧来说显得尤为重要。在校期间，理论知识的学习固然不可或缺，但社会才是编剧真正的课堂，这是无论科班出身与否的受访编剧达成的共识。正如高满堂所言：“编剧拼到最后，不是在拼技巧，而是在拼人生体验和阅历。”

黄丹还以加拿大畅销作家阿瑟·黑利为例，强调体验生活对编剧的重要性。这位作家所著作品的题材十分广泛，涉及金融、航空、医疗、酒店管理等众多领域，每次阅读其作品时，黄丹都能深刻感受到作者对各个行业的了解十分深入。这除了得益于黑利自身的经历非常丰富之外（如二战期间曾加入英国皇家空军），还因为他格外注重体验生活，比如为了写《航空港》一书，他提前用了一年的时间进行调查，采访专业人士，这使得其笔下的细节格外真实确凿，人物栩栩如生。