广西学表演的同学你们知道舞台表演、表演与剧本的关系吗？今天让我们来探究一下吧。

黑格尔在原则上是对立表演脱离剧本的。他不同意这样的观念，以为剧本只给艺人供给了一个框架、一种机缘，剩下来的全部都得让艺人依照天然和习惯去恣意自在支配。或许，以为舞台上要展示的仅仅艺人的艺术，剧本只成了一种附属品。

这种表演建议，在意大利人的某些喜剧里体现得特别显着，成果剧本无所谓，人物类型化，观众只捧特长一艺的艺人。

黑格尔把这称之为天然主义的演风，并指出:“单凭朴实的天然主义及其生动的老套，并不比单用性格特征的简练易懂的描绘更能触及工作的的实质。”

另一种倾向更让他不快，那就是，不把剧本内容作为全剧的要害，喧宾夺主，让夺目的舞台装饰和艳丽的服装之类的附属品“变成占优势的独立要素”。

古代罗马悲惨剧的扮演，以及近代的歌剧，大多有这种倾向。

黑格尔以为：这类在外表装饰上的精工雕刻，对内容的表达不仅无补，并且有害。他指出：“如果在布景、装饰、乐器这些艺术上费尽了全力，实在的戏曲内容就不会受到认真对待”，“这样理性方面的金碧辉煌，是现已到来的实在艺术衰颓的标志。”

至于芭蕾舞，除了舞台装饰的讲究外，全力倾注于灵活轻盈的双腿，这也是黑格尔所不满意的。他这样说，倒也不是要求舞蹈体现丰盛的精力内容，仅仅期望从中见到“一种z制和魂灵的和谐，一种自在生动的娴雅风姿”。可惜，并不多见。

这个问题的另一个方面是：剧本也要力求适合扮演。戏曲的价值在于演出，用黑格尔的话来说：“供给戏曲内涵的价值，主要是一种便于演出的动作情节”。既然如此，不便演出的剧本，再有文学价值也是失利的。

是不是一定要每一个剧作者都精通表演、熟悉舞台呢？不用。黑格尔把两种状况划分开来。

一种是剧作者纷歧定要了解很多技术性的常识，如换幕换景时布景的更动、艺人换装和休息的时间，等等。如果剧本疏忽了这一些，一般说还不影响剧作的价值，在实践演出时调整改动也不难。

可是，黑格尔以为，还有一些要素是剧作者不能不注意的，那就是直接导致戏曲作用的扮演和动作。剧作者在动笔时如不时间考虑到，就要出大问题。

以戏曲言语为例，黑格尔说，如果对话写得像写信那样，斟字酌句，扮演时说起来就显得很不实在。写对话的时分，一定要考虑到扮演。黑格尔建议，把剧中对话写成“暂时的实践说话”的形状。这种说话方式，是在没有重复考虑地步的状况下直接体现心思和判别的。“仅仅眼对着眼、口对着口、耳对着耳，直接把其时心里话说出来，不去在多种可能性之中进行挑选。”

艺人在舞台上想要扮演，并且最适适宜扮演的，正是这种生动生动的天然和实在。虽然黑格尔也说过，某些不为演出的剧本也可能有艺术价值，但他心底里却很不喜欢这种剧本。为此，他甚至建议往后不要再正式出书印行剧本，让剧本只与剧场和艺人发生关系。这会使那种不能演出的剧本少出来一点，少让人看到一点。

他对这类剧本的特色做这样的归纳：“用的是有文化涵养的精粹言语，表达的是高深为妙的感触和艰深的思维，可缺乏的是使戏曲称其为戏曲的那种动作情节和生动的生气。”

“使戏曲称其为戏曲”，这是一个多么简单而又重要的出题。因而他进一步得出这样的一个结论：“舞台表演的确就是著作好坏的试金石”。总归，表演和戏曲文学只要相互照顾，才干构成一个和谐统一的艺术全体。

黑格尔的这些定见，细致和熟行的程度不让于专业戏曲家。

他在这个范畴里指出的一些时弊，事实证明，在他之后还长期存在并流播益甚，这又反映了他的美学体系与时风流俗的关系。