关于 “电影是什么”的争论，从电影诞生以来，人们就一直在回答这个问题。电影是商业，是艺术，还是技术或是娱乐，不同的人对于电影有着不同的看法。南宁编导艺考培训机构广西翼视学子已经看了上百部电影，你认为电影是什么？

        1958年，法国新浪潮之父、电影理论家安德烈•巴赞在辞世之年出版了自己的电影理论文集《电影是什么？》。巴赞称，文集名虽为“电影是什么？”，但它并不意味着许诺给读者现成的答案，它只是作者本人在全书中对自己的设问。在书中，巴赞从电影影像的本体论、电影起源的心理学和电影语言的进化观三个方面阐述了自己提出的问题，但随即遭到了其他学派的质疑。围绕“电影是什么"这个问题，不同学派有不同观点，从而引发人们对电影本身的探究和思考。

        但作为准备学习电影编导艺考生，不需要研究这么深奥的美学理论，但是对于作为艺术的电影有点感悟，还是要有的，否则，考官如何相信你“以喜欢电影”为主题的自由陈述呢？本文梳理一些关于“电影是什么”的一些观点，仅供考生们参考。

        电影是商业

        随着市场化经济的高速发展，票房已经成了电影能否生存下去的一个衡量指标。没有一个好的票房，没有相应的经济支持，电影就无法进入拍摄阶段。这时的电影就像是一个商品，如何把自己销售出去，如何获得一个更好的价格，都是电影导演需要考虑的问题。于是也就有了所谓的商业电影。商业电影一般比较肤浅、轻松愉快，有很多植入性广告，主要是给人一种愉悦的感觉。中国艺术研究院李少白教授从经济学的研究视角中指出:电影是通过商业渠道和市场渠道运作的一个大众娱乐形式，是一个市场的一个商品的形式。

        1911 年，乔托•卡努杜在《第七艺术宣言》里，第一次宣称电影是一种艺术。电影对前六种艺术的表现特征兼而有之，是一种综合艺术，具有强大而丰富的表现力和艺术感染力。安德烈•巴赞在《电影是什么?》中旗帜鲜明地宣扬电影的特殊使命和道德价值，认为电影应有教化大众的职能，就像医学、法律、宗教、教育和抚养子女一样，因为电影可以以神奇的方式穿越文化、政治、艺术的界域，点燃人的内心激情。在动荡的社会，电影应该成为 “高尚” 最后的避难所。《制片法典》里这样描述: 电影是一种重要的艺术表现形式。艺术紧密地进入人们的日常生活。电影艺术同其他艺术一样有着相同的目标——表现人类思想、感情和经验，并通过对感官的刺激达到对心灵的探索。电影是艺术的表述，得到了更多人的认可。

        电影是技术

        电影从一诞生就与技术结下了不解之缘。可以说，没有摄影术的出现就没有电影的诞生。新技术的发明不仅促成了电影的诞生，还为其提供了持续的发展空间。北京电影学院的周传基教授认为:电影是科学技术的产物，是一门用视听语言，用光和声传达信息的技术，电影是一种全新的视听语言。克里斯蒂安•麦茨认为: 电影是一种会讲故事的机器，是一种 “醒着的白日梦”，是一种想象的技术。

卢卡斯谈到电影艺术和技术的关系时，这样阐释: “我对技术并不是非常热心，我是一个讲故事的人，但要想能讲述自己的故事，我必须开发必要的技术。毕竟，原始人要在洞穴的墙上画出一只垂死的野牛，他必须发明红色颜料。”从中我们可以体会到电影艺术与技术的微妙关系。

        电影是故事，是导演再造的故事。

        一部影片中可能只有一个故事，也可能有几个或者更多故事，不管故事的数量有多少，它终究是在讲述故事。在观看电影之前，我们最为关注的是这部电影讲了一个什么故事。在观看电影之后，我们会思考这部电影通过故事的再造想要表达一种什么思想，故事内容是否吸引观众。

        张艺谋曾说道:“故事讲得好与坏是电影成功的关键。”

斯蒂芬•斯皮尔伯格也曾说道: “电影的历史是讲故事的历史。如果电影不好，是故事不好，如果电影好，一般都是因为故事本身很好，这就是为什么电影永远会存在下去的原因。”所以，我（编者注：导演考生）认为电影就是在讲述故事。

        电影是导演通过对现实和梦幻的运用再造出的故事。

        任何电影都不是凭空捏造的，都是依据于我们的现实生活，通过对现实的把握和想象，增加一些梦幻的色彩，从而表述故事。也可以说电影故事立足于现实，又高于现实。高于现实，我在这里用 “梦幻”二字表述，梦幻就是那些人们在现实生活中不能实现又渴望实现的愿望或是憧憬，一部分人，也就是电影导演把这种愿望或是憧憬带进自己的影片，在影片中得到实现，从而满足了人们的部分愿望，观众通过观看这样的影片，获得心理上的虚假满足。